2022年、ジョーダン・ピール監督が『ゲット・アウト』『アス』に続く長編として発表した『NOPE／ノープ』は、UFOパニック映画の体裁を借りつつ、視線・記録・メディア消費といった現代的テーマを多層的に描いたSFスリラーです。
本記事では、制作背景からキャストの演技術、映像と音響の構成、そして“見ること”に潜む暴力性に至るまで、25のトリビアを通じて本作の異形の魅力を深掘りします。
🎬制作と構想にまつわるトリビア
01｜「スピルバーグの再解釈」として始まった構想
ピール監督は本作を「現代の『ジョーズ』かつ『未知との遭遇』」と語り、スピルバーグ的スペクタクルを“逆転”する形で再構成しています。
その結果、エンタメでありながら強烈な社会批評を備えた作品となりました。
02｜タイトル「NOPE」は観客の反応そのもの
タイトルの「NOPE（＝絶対イヤ）」は、ホラー映画で観客が思わず言いたくなる反応をそのまま採用したもの。
現代的なメタ視点と笑いを融合した、ピール監督らしいユーモアです。
03｜“宇宙人ではなくUFOそのもの”という逆転発想
本作では、敵の正体は乗り物ではなく“生きた存在としてのUFO”。
このアイデアにより、従来のSF観に揺さぶりをかけ、“見られること”の不気味さが前面に出されました。
04｜物語の舞台は“黒人の西部史”に基づいている
劇中で語られる「最初に撮影された映画には黒人騎手がいた」というモノローグは、実際にエドワード・マイブリッジの連続写真を元にした史実。
忘れられた黒人の映画史を掘り起こす意図が込められています。
05｜“視線の倫理”が全編を貫くテーマ
ピール監督は「現代は“見られたい”社会。でもそれには代償がある」と語っています。
本作では、カメラ・UFO・動物・スクリーンなど、あらゆる“見る／見られる”構造が物語の中核に位置づけられています。
🧍キャストと演技にまつわるトリビア
06｜ダニエル・カルーヤが再びピール作品に出演
『ゲット・アウト』に続き、カルーヤは静かな演技で“観察する者”の視点を体現。最小限の台詞と表情で、巨大な存在への畏怖を観客と共有します。
07｜キキ・パーマーは“逆タイプキャスティング”で抜擢
エメラルド役は、元気で騒がしい“演出過剰なキャラ”ですが、キキ・パーマーの自然体な演技により、キャラの“空虚さと焦燥感”が強調されました。
08｜“兄妹の距離感”がリアルさを生む演出に
劇中の兄妹の温度差ある会話は、ピール監督が「家族の絆を前提としないリアリズム」を描くため、意図的に“噛み合わない”構成としています。
09｜スティーヴン・ユァン演じる“ジュープ”は搾取の象徴
元子役で猿のトラウマを抱えるキャラクターは、「トラウマを消費する産業構造」と「無関心な観客」の象徴。
“記憶を商品化する男”という批評的立ち位置が与えられています。
10｜“見てはいけない”演技をどう成立させたか
UFOから視線をそらす演技指導では、“実際には見えないもの”への恐怖をいかにリアルに伝えるかが鍵でした。俳優には「見たら死ぬ」というルールが細かく共有されていました。
🎥演出と構造に関するトリビア
11｜「ジャン・ジャケット」は“捕食者としての天”を象徴
空そのものが敵となるという構造は、どこにも逃げられない“天罰”を暗示しています。名前の“ジャン・ジャケット”は主人公の母の愛馬の名で、愛と恐怖が重ねられた名づけです。
12｜UFOのデザインはクラゲ＋天使の合成
UFOは円盤型から最終的に“布を翻すような形”に変化します。これはクラゲや海月、あるいは宗教絵画の天使のイメージにインスパイアされており、美しさと禍々しさを両立した造形です。
13｜モノクロの“ゴーディ事件”は恐怖の予兆として機能
劇中のサブプロット“チンパンジーが暴走するTV撮影”は、コントロールできない視線と暴力の予兆。
これは本筋の“見ることの代償”というテーマと有機的に連動しています。
14｜“絶対に見せない”恐怖演出
UFOの正体やチンパンジーの殺傷シーンはほとんど画面に映りません。観客の想像力を刺激する“否定空間”が、ホラー的恐怖を成立させています。
15｜IMAXカメラで撮影されたUFO視点
本作は部分的にIMAXで撮影されており、特にジャン・ジャケットの捕食シーンでは“空間の異常”を視覚的に表現。観客に“飲み込まれる恐怖”を体感させる仕掛けです。
🎞️映像・音楽・細部に込められた工夫
16｜撮影監督ホイテ・ヴァン・ホイテマとの初タッグ
『TENET』『インターステラー』などで知られる撮影監督とピールが初共演。広大な空とミクロな感情の対比が、本作の詩的な映像美を支えています。
17｜サウンドデザインは“無音”で緊張を創る
ジャン・ジャケットが現れると周囲の音が消える演出は、捕食の瞬間を“世界が停止する時間”として提示。無音が観客の生理的恐怖を煽ります。
18｜“バルーン馬”は現代アート的モチーフ
最終兵器として登場するバルーン型の馬は、アート的で無機質。ジャン・ジャケットを騙す“虚構の存在”として、映画のメディア論的主題と重なります。
19｜“オレンジのフーディ”が記憶の象徴に
ジュープが過去の事件の記念品として保管する“血塗れの猿のグッズ”。その明るさとグロテスクさの落差は、トラウマの商業化を端的に表現しています。
20｜タイトルごとに章立てされる構成
本作は“名前”をタイトルにした章仕立てで構成されています。これは動物・人間・UFOを同等に“主体”として描く試みであり、従来の“人間中心主義”からの逸脱を意味しています。
🔍テーマと解釈に関するトリビア
21｜“記録＝支配”の構造批判
劇中では、見せる／撮る／記録することが権力となり得る構造が描かれています。
これはSNSやメディア社会における“視線の暴力”を批評的に描いた象徴です。
22｜“黒人とカメラ”の映画史への応答
劇中で「最初の映画に登場した黒人騎手は誰も知らない」という台詞は、黒人が記録されても“消される存在”だった映画史への皮肉と応答です。
23｜“見ること”への倫理的責任
ジュープはゴーディ事件を“視線で支配しよう”として失敗しました。これは「対象を理解せずに消費することの傲慢さ」を象徴しています。
24｜“逃げずに見る”という行為の代償
最終盤、OJがUFOと“真正面から向き合う”姿勢は、恐怖と向き合う覚悟の象徴。
「NOPE＝見たくない」の裏返しとして“見ることを選ぶ”勇気を描いています。
25｜“スクリーン越しの信仰”という神話的比喩
ジャン・ジャケットは“天からの存在”であり、スクリーンそのものでもあります。
これは「我々は日々、巨大な存在（メディア）に視線を捧げている」という神話的構造を示唆しています。
📝まとめ
『NOPE／ノープ』は、UFOスリラーというジャンルを超え、“視線”“記録”“搾取”といった現代的テーマを重層的に描いた知的ホラーの傑作です。
ジョーダン・ピール監督の視点は、メディア時代に生きる私たち自身の“見る欲望”と“その代償”を静かに問いかけます。
これらのトリビアを知れば知るほど、本作がなぜ“ただのUFO映画ではない”のかが浮かび上がってきます。
ぜひ、あなた自身の“目”でもう一度見直してみてください。
